大英博物馆里都有哪些火到爆的文创产品系列呢,有96.4%的消费者告知家中智能电视存在开机广告

由中国广告协会主办、广告人文化集团承办、创意星球全程执行的第26届中国国际广告节媒企展示交易会将于2019年10月26日-28日在南昌·绿地国际博览中心举行。十月南昌相约这场广告行业的年度巅峰盛事国内一线领军品牌百余媒体及实力广告传播机构携2020黄金资源高调亮相第26届南昌国际广告节媒企展三天时间品牌展示与体验一站式媒体资源发布及购买媒企展嫁接营销传播资源聚焦行业趋势与需求的时效论坛汇集机遇与荣耀的年度盛典广告节媒企展《跑会指南》敬请查收!愿大家顺畅出行,获得愉快的体验!扫描上方二维码,快点报名吧!展馆位置南昌绿地国际博览中心地址:南昌市红谷滩新区怀玉山大道1315号电话:0791-87361818【机场】距离昌北机场约36.5公里,开车大约需要50分钟。
【火车站】距离南昌站约16公里,开车大约需要40分钟;距离南昌西站约1公里,开车大约需要7分钟。【地铁】乘坐地铁2号线直达展馆(国博站)。【公交车】展馆附近公交线路:39路长班、501、839、850、817等10条公交车线路站点分布在场馆附近。媒企展展位图日程安排现场直播

今年7月份,江苏省消保委调查收集的15858份有效线上问卷显示,有96.4%的消费者告知家中智能电视存在开机广告,50.16%的消费者告知开机广告无法中途关闭,90.66%的消费者认为有必要对开机广告进行整改。开机广告:“顽疾”还是“妙药”在中国,自互联网电视流行起来后,随之出现的就是10-30秒的开机广告。据线下志愿者调查数据显示,从广告时长来看,夏普开机广告时间最长,为30秒,海尔为22秒,创维、海信、小米、长虹、乐视为15秒;从广告可否被关闭来看,创维、海信、海尔、乐视的开机广告不可关闭,小米、长虹的开机广告最后5秒方可关闭,夏普的开机广告在最后10秒时,屏幕右下方会出现不易被发现的可关闭提示。对此,大部分中国消费者在网上表达了强烈的不满。此前微博就有人发起关于开机广告的投票,截至投票结束,共有2.8万人参与,其中81.6%用户选择了“绝不能忍,1秒都不行”。但是,对于开机广告的存在,国内彩电行业却持相反观点。有研究机构数据统计,2019年1-8月中国彩电市场零售量为2849万台,同比下跌3.0%,零售额为810亿元,同比下跌11.4%。互联网电视的进驻,已经改变了中国彩电的盈利模式,原本依靠硬件赚钱的传统彩电盈利模式逐渐转向依靠贩卖OTT内容赚钱的互联网盈利模式。而这一转变带来的就是彩电售价越来越低廉,其在硬件的盈利空间已经被市场压至最低。像小米电视这样的低价电视,如果仅靠一台电视设备,其毛利润只有11元。有数据显示,2019年OTT广告规模预计达到109亿,其中开关机广告约为26亿,占比高达24%。2017年时,当时的互联网电视大牌乐视TV开机广告就达到180万一天,也就意味着他的开机广告每秒可以赚到1250元。这笔钱是由广告商来出,而对于广告商而言,正是看中互联网电视背后相当大的流量:截至2018年12月,互联网电视终端保有量2.4亿台,其中激活终端包括智能电视17584万台、OTT盒子3847万台,这一切,都是互联网电视靠低价换来的。因此,每秒1250元的开机虽然恶心了消费者,但是就本质而言还是为消费者带来了廉价的电视产品。维护消费者知情和选择的权利在现下的盈利模式下,开机广告已经成为互联网电视盈利必不可少的要素之一。但是对于消费者而言,电视厂商销售时未告知开机广告,也未提供开机广告一键关闭功能,无疑是侵害了消费者的知情权和选择权。有业内人士认为,现在的彩电、互联网视频等已经进入90后主导的时代。90后新的消费观更注重个人自由性,对广告的态度与70后截然不同,忍耐性也低于80后。对开机广告进行监管的呼声也越来越大。行业人士告诉家电网,大部分消费者更加在意的是电视厂商在销售电视时未能提前告知开机广告,也无法自主关闭自己不想看的广告,而这些权利也正是受《中华人民共和国消费者权益保护法》保护的。电视厂商应该在推出有开机广告版电视产品的同时,推出价格较贵的无开机广告版电视产品以供消费者选择,并在开机广告播放时配置一键关闭功能,这样也能促进广告内容向优质化方向转变。据悉,江苏省消保委还强调,到会的彩电企业必须在10个工作日内提交最终的整改意见,限时按要求整改。对于态度消极,坚持不予整改的企业,省消保委将通过公益诉讼等法律手段,为消费者维权。

故宫博物馆自从开了淘宝店,画风就彻底脱离了肃穆庄重,各类故宫周边产品一年就卖出十亿,稳坐文创界NO.1。然而,从去年7月开始,故宫淘宝遇上了史上最强劲敌——大英博物馆,开淘宝店、上线官方中文网、牵手各大品牌推出联名款,一时风头无二!大英博物馆作为文创界“萌新”,在部分产品上与故宫有异曲同工之处的同时,又带着浓浓的英伦风情。今天小编就给各位介绍一下大英博物馆在文创产品开发和经营方面的做法~自2001年底起,大英博物馆向观众免费开放。没有了门票收入,取而代之的是博物馆自身经营及衍生品的收入,而这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。大英博物馆商业负责人布坎南(Roderick
Buchanan)曾说过,“博物馆也要改变,要让官员们意识到博物馆也需要赚钱,有着巨大学术价值的藏品,同时也可以作为创造利润的资源。”以及“人们喜欢听故事,而我们的每一个藏品背后都蕴藏着丰富的故事。我们所做的授权,就是用一种新的方式来讲述我们的故事。”大英博物馆商业负责人布坎南(Roderick
Buchanan)首先,大英博物馆里都有哪些火到爆的文创产品系列呢?让我们一起一探究竟吧!“法老和他的朋友们”胶带埃及元素雨伞神秘祭司书签当我们走进博物馆内,这些纪念品商店一般都会设在进入博物馆大门的显眼位置。在大英博物馆等大型场馆中,类似的商店、书店往往不止一处,有大有小,但都货品丰富,以利于满足沿不同路线参观的观众的购买需要。这些文创产品以其最著名的藏品为主轴,制作各式价位各有区隔的纪念品。从复制品、精品、收藏品,到老少咸宜的日用文具、配饰、不能免俗的钥匙圈,也有食品,可让游客带回与家人共用。看到这些让人爱不释手、广受欢迎的文创商品,大家不禁会问这些文创商品大英博物馆是怎么创造出来的呢?大英博物馆文化产品开发有两种模式:一种是由9名全球采办组成的部门负责设计或寻求设计并联系生产;另一种是直接从固定厂家进货。其中大部分商品是采取直接购入的方式,也有些产品是博物馆向世界著名设计师提供内容,由设计师设计,再由厂家生产,最后进入大英博物馆销售,同时开辟了网络商店进行全球销售。那么这些文化商品又是如何被创造和经营的呢?将“明星藏品”进行一条龙式系统开发因为大英博物馆收藏世界各地不同文化的藏品,因此文创产品的样式也令人眼花缭乱,故大英博物馆会选取文化认同度高的,或是异国风情特点的一些重点文物、明星藏品进行一条龙式的系统开发,让游客在选择之间同时增加不同品种、风格的收集欲望,提高购买数量。比如在大英博物馆官网商店中搜索“罗塞塔石碑”关键字,可以看到其以罗塞塔石碑为原型,开发了60多种不同的衍生产品。其中除了较传统的资料书、复制品摆件,还包括各种服装、文具、首饰、杯子,以及充电宝、U盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等。罗塞塔石碑马克杯罗塞塔石碑护照罗塞塔石碑鼠标垫从单“IP”到双“IP”从单“IP”到双“IP”是将具有英国特色的“IP”与本馆馆藏“IP”相结合,开发出大众喜闻乐见的产品。单“IP”是根据地域文化形成的设计主题,凸显特色。地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化,这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味,成为本土化的特色标志。伦敦这个既有国际化特征又具有鲜明个性化特征的城市,伦敦塔桥、大笨钟、红色巴士、国旗等标志自然成为产品设计的重要元素,大英博物馆和V&A都推出了伦敦系列,突显出旅游纪念品设计的地域性与纪念性的特征。从博物馆本身的特色中寻找主题灵感。例如:大英博物馆的伦敦变色雨伞,就是以博物馆的主体建筑特征为设计灵感来源,将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。双“IP”则产生了融合多变的效果。例如,承载着许多英国人童年记忆的符号——小黄鸭。1970年,歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》,小黄鸭从此成为了一种流行文化元素。这个几乎每个小朋友都曾玩过的小黄鸭,就被大英博物馆按照馆中藏品:古罗马战士、维京海盗、狮身人面的模样,改造成多个萌萌的版本,一下子爆红网络。而“妈妈再打我一次”的路易斯象棋子(the
Lewis
Chessmen)去年也在中国大英百物展上亮过相,网友将捂脸的王后做成表情包,更是乐翻了众人。日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也被如法炮制。这种方式同时间接展示了大英博物馆包罗万象的收藏品。当然,仅有几个网红产品并不能成为它让人爱上的理由,不歧视任何一个国家的展品,找设计名家用现代的视觉重新演绎、做成伴手礼向人们推广,才是它致胜的关键。比如大英博物馆珍藏了中国明清时代大量的瓷器,所以它的一款茶壶纪念品就以福建茶具为原型,找来了英国女瓷艺家Alison
Appleton设计,茶壶本身的颜色介于绿松石色和青瓷釉之间,却配了个金色盖子,令整体风格更加的Chinoiserie(由绝代艳后玛丽·安托瓦内塔首开先河、风靡18世纪巴黎贵族圈的法式中国风)锦鲤、荷花作为饰边出现在壶身,带来好运的同时,又摆脱了它们过往老土的风貌,内附的不锈钢过滤器令茶壶更加实用。如此伴手礼,谁敢小觑?再比如大英博物馆与毕业于中央圣马丁艺术学院的普鲁墩士·马克(Prudence
Mark)及品牌巧克力雨(Chocolate
Rain)合作开发的伦敦系列,与艺术家格雷森·派丽(Grayson
Perry)合作设计的博物馆地图丝巾等。大英博物馆负责创意产品开发的工作人员约翰·罗伯特表示,“我们遵循的原则是,避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”由此可见,大英博物馆衍生品的开发虽然追求创新,但通常保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度,不会过于卖弄和天马行空。从“符号直译”的表皮式到“功能转换”的骨架式,再到“意境诠释”的整合式,通过知名设计者的品牌效应,上承经典下接地气。特殊时机提供特殊产品配合节庆、节日开发文创产品,例如复活节、圣诞节等,这种相关节日主题的产品,可以让到访游客结合特别日子的特别参观体验,从而提高销售量。而且这种产品在特别的时节下也显得非常实用(例如圣诞装饰品在西方家庭中是每年重复使用的,已经成为传统)。配合特展,比如2013年大英博物馆的特展《庞贝和赫库拉内恩的生与死》的展厅边可以看到大量的壁画复制品、饰品复制品、文具、手表、装饰品、城市模型、书籍等100多种文创产品。此外,针对一些著名的政治文化艺术事件与活动,以此为内容同样可以成为产品设计的主题。比如2012年为庆祝伊丽莎白二世女王登基60周年,大英博物馆与V&A联合推出了有关这个“钻石禧年”(Diamond
Jubilee)的纪念品系列等。大英博物馆这些栩栩如生的纪念品能够如此畅销,主要还是因为设计的良苦用心,把旧有的标志性元素进行提取,又加入当今的时代元素,为文创商品赋予新的灵韵。无论是“明星藏品”的系列开发、不断附能加值,还是从单“IP”的有效利用再到双“IP”的有机结合,大英博物馆的开发方式可谓“层出不穷”。不时的热点话题与特殊的节庆日更是为大英博物馆造势、为文创产品提供创意来源,让观众无时无刻不对大英博物馆保持着新鲜感与期待。

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